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Sep 04, 2023

Emily Herrera nutzt ihr künstlerisches Auge auf mehr als eine Weise

Als Emily Herrera ihren Bachelor of Fine Arts an der University of North Texas abschloss, hatte sie nie vor, Künstlerin zu werden. Sie hatte Innenarchitektur studiert. Aber ein paar Jahre später,

Als Emily Herrera ihren Bachelor of Fine Arts an der University of North Texas abschloss, hatte sie nie vor, Künstlerin zu werden. Sie hatte Innenarchitektur studiert. Doch ein paar Jahre später stellte sie fest, dass sie sich große Kunstwerke ansah und sich diese nicht leisten konnte, also nahm sie die Sache selbst in die Hand.

Jetzt, sieben Jahre nachdem sie zum ersten Mal Farbe auf eine Leinwand aufgetragen hat, hat Herrera Kunst an Kunden im ganzen Land und sogar nach Südafrika verkauft. Herrera lebt nach Newtons Bewegungsgesetzen, indem sie beschäftigt bleibt. Sie ist hauptberuflich Innenarchitektin, Mutter von zwei Kindern und nebenbei abstrakte Künstlerin – genauer gesagt strukturierte abstrakte Künstlerin.

Sie arbeitet mit Acrylfarben, Kellen und Spachtel und kreiert in ihrem Atelier in ihrem Haus in den Lake Highlands geschichtete Stücke. Das Medium, mit dem sie arbeitet, ist praktisch anpassungsfähig: Beruf und Familie unter einen Hut zu bringen bedeutet, dass sie häufig von ihren laufenden Arbeiten Abstand nehmen muss. Aber Herrera kehrt immer wieder auf die Leinwand zurück, um sich neu zu zentrieren und neu zu kalibrieren.

Wann hat sich Ihre Kunst von einem Hobby zu einer Nebenbeschäftigung entwickelt?

Ich dachte: „Das werde ich mal versuchen.“ Ich weiß nicht, warum ich einfach das Gefühl hatte, ich könnte es schaffen. Ich begann zu malen. Und dann hatte ich plötzlich zehn Kunstwerke aufgestapelt und mein Mann meinte: „Die einzige Möglichkeit, so weiterzumachen, ist, einige davon loszuwerden.“ Also dachte ich zuerst nur: „Wer will es?“ Und dann hieß es: „Okay, lass mich wenigstens versuchen, meine Kosten zu decken.“ Als ich also tatsächlich ein bisschen Geld verdiente, dachte ich: „Oh, scheiß drauf, ich muss das echt machen und Steuern zahlen.“ Und wenn ich möchte, dass daraus etwas Reales wird, brauche ich einen Firmennamen. Ich brauche Menschen, die mich ernst nehmen, und ich muss mich ernst nehmen.“

Hatten Sie einen Moment, in dem Sie gemerkt haben, dass andere Ihre Arbeit mochten?

Die Leute sagten: „Oh, wie lange würden Sie dafür brauchen?“ Und meine typische Standardvorlaufzeit betrug etwa zwei Wochen. Und plötzlich dachte ich: „Ich brauche zwei Monate.“ Ich war so ausgebucht und habe nur versucht, die Zeit zu finden, alles zu erledigen. Ich dachte: „Okay, das wird nicht langsamer.“

Was ist für Sie der schwierigste Teil des kreativen Prozesses?

Jedes Mal, wenn ich ein Stück erschaffe, gibt es einen Teil, auf den ich starre, und es ist hässlich, und ich weiß, dass ich noch nicht fertig bin. Die meisten meiner Stücke sind Schichten und Schichten und Schichten von Farbe. Und irgendwann werde ich einen Schritt zurücktreten und sagen: „Oh mein Gott, was mache ich? Das ist schrecklich.“ Und ich habe gelernt, diesen Teil wirklich zu genießen. Und jetzt lächle ich darüber hinweg, weil ich weiß, dass es sich um Basisschichten handelt und dass ich dem Prozess vertrauen muss, bis er fertig ist. Und es passiert jedes Mal. Endlich bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich kichern und weitermachen kann.

Wie finden Sie Inspiration für Ihre Stücke?

Ich gehe Stimmungen durch. Und ich kichere, weil die Leute über Van Goghs Blaue Periode reden. Natürlich bin ich kein Van Gogh, aber ich habe definitiv Stimmungen. Beim Malen während COVID war alles wirklich dunkel. Ich habe eine Menge Grüntöne verwendet, sehr dunkle Grüntöne. Aber ich verwende viel Blattgold oder Metallic-Farbe. Es gibt immer diesen Hauch von Licht, auch wenn ich mit wirklich dunklen Sachen arbeite. Und gerade jetzt, im Frühling und Sommer, motiviert mich das Wetter sehr. Ich verwende im Moment jede Menge helle Farben. Alles ist superhell und elektrisierendes Rosa und elektrisierendes Gelb. Meine Farbpalette ist im Moment etwas unausstehlich.

Wie zeigt Ihre Familie ihre Unterstützung für Emily Herrera Art?

Ich könnte es nicht tun, wenn sie nicht voll und ganz dabei wären. Die Kinder machen Spaß. Sie wollen auch immer malen. Ich werde in meinem Kunstraum einen kleinen Bereich einrichten und sie dort herumtollen und malen lassen. Ich glaube, als Künstler habe ich den Versuch, alles sauber zu halten, schon vor langer Zeit aufgegeben. Es macht mir also nichts aus, die Kinder verrückt werden zu lassen. Und dann werde ich sie im Hinterhof abspritzen oder tun, was immer nötig ist. Aber es gefällt ihnen wirklich, Teil des Prozesses zu sein. Mein Mann ist alles dazwischen. Er schleppt das ganze Zeug mit sich herum und erträgt mein Chaos. Und er ist wirklich schnell dabei, alles aufzuhängen, zu fotografieren und das Kunstwerk zu halten, während ich fotografiere. Mein Schwiegervater ist großartig. Er hat für uns alle T-Shirts gemacht und ist bei allen meinen Shows dabei. Also ja, es ist definitiv eine Familienanstrengung.

Welche Rolle hat Lake Highlands zum Erfolg Ihres Unternehmens gespielt?

Ich habe Hunderte von Stücken an Menschen vor Ort verkauft. Ich fühle mich in diesem Bereich voll und ganz unterstützt. Ich spende praktisch jeder einzelnen Grundschule in Lake Highlands und all den kleinen Schulauktionen, die sie veranstalten. Ich spende ständig, um etwas zurückzugeben, weil die Community so großartig war und mich unterstützt hat.

Wo entspannen Sie nach einem anstrengenden Maltag am liebsten?

Ich gehe wirklich gerne zu Vector Brewing. Es ist schön, draußen zu sitzen und ein Bier zu trinken. Und meine Kunst findet ihr auf dem Weg zur Toilette im Flur.

Was gefällt Ihnen am besten daran, Kunst als kreatives Ventil zu nutzen?

Sie investieren so viel in Ihre Familie, und das gibt etwas zurück. Und in deine Arbeit, und das gibt etwas zurück. Für die Kunst ist es mein eigenes egoistisches kleines Ding, in dem ich verschwinden kann. Und das bin alles ich. Es ist alles meins. Ich mache es, weil ich es tun will. Es ist sehr kathartisch.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.